“Ultima atingere
Recenzie la: Moartea, un fluture alb
de Teodor Dume
Cât durează un vis? Cât
durează un fluture. Şi cât durează un fluture? Un microtimp. Într-un univers
miniatural, câtă zbatere în aripile colorate! Câtă graţie, câtă extravaganţă!
Şi câtă catifea rămâne în pumn după ce l-ai prins! Deschizi. În palma ta
găseşti cel mai original desen. Din uleiuri şi pulberi vii! Poţi interpreta
viaţa unui fluture strivit după linii, cercuri şi bucle...
Nu de mult am asistat la
un spectacol cu fluturi albi în liniştea unei amieze. Era o apariție spontană,
o vedenie suavă, acest grup fantomatic, aburos, care își modifica forma în
direcții pe care nu le puteai ghici. Fermecătoare scenografia în al cărei
final, micii dansatori s-au risipit la fel de misterios cum s-au ivit.
Între filele unei cărţi
poţi dispărea aidoma, poţi deveni un soi de fluture care trăieşte intens, prin
zbor, cromatică şi fineţe, din poezie în poezie ca din floare în floare.
Sunt prinsă cu Moartea, un fluture alb. Deloc
întâmplătoare asemuirea morţii cu un fluture alb, dacă mă gândesc la
semnificaţiile fluturilor şi la câte legende s-au ţesut în legătură cu aceste
insecte.
Se spune că fluturii sunt expresia sufletelor oamenilor.
Vechii greci credeau că după moarte, oamenii curaţi vor deveni fluturi de zi,
pastelaţi, atrăgători şi îndrăgiţi, pe când cei răi vor fi întruchipaţi de
fluturi de noapte, întunecoşi, cu un colorit estompat.
În cultura japoneză, apariţia fluturilor
anunţă o vizită sau moartea unei persoane apropiate, iar un fluture alb reprezintă spiritul
morţilor.
Tradiţia creştină îl consideră ca pe un
simbol al învierii (omida reprezentând viaţa, iar coconul moartea), pe de altă
parte este considerat un simbol al vanităţii şi efemerului pentru că trăieşte
foarte puţin. În vis, fluturii înseamnă noi începuturi.
Mă gândesc la ceea ce sunt
capabili aceşti fluturi imaculaţi – aşa cum îi vedem noi, dinafară. N-ar trebui
să desconsiderăm fragilitatea, ea are puterea ei, conform principiului
dualitații. După cum și frumosul corespunde unui urât fără de care nu s-ar
distinge ca frumos. Semnificația de fluture alb atribuită morții mai dorește să
sublinieze că moartea trebuie privită și din unghiul luminos, alb, acela al
unei noi vieți, al unei renașteri, la propriu cât și la figurat.
Poezia lui Teodor Dume este un cutreier între
naștere și moarte. Asemenea unui fluture care se așază pe anumite flori, deși
grădina e plină, la fel și autorul volumului de față poposește pe anumite
momente din viața sa, pe anumite chipuri, cele mai expresive: nașterea,
copilăria, adolescența - acea margine a copilăriei, cum o numește de fapt,
moartea, părinții, bunicii, Dumnezeu - Călăuza cea de toate zilele, - repere
pentru propriul echilibru existențial. Poetul se destăinuie cititorului, îl
pune față în față cu destinul său printr-o metodă originală: persoana lăuntrică, - cea din viață,
singură, împărtășind această stare dificilă cu amintirile sale-, schimbând
locul cu persoana dinafară, - cea
pentru care moartea este o a doua viață, aceea unde se va reîntregi la un
moment dat cu toți cei dragi-.
Poezia lui Teodor Dume
este una tristă, de o demnitate care doare. Inspiră acea datorie față de
părinți, cele două imagini între care mă
caut/ locul din care nu fug
niciodată, copilăria.
Figura tatălui este obsesiv chemată în
versurile autorului, bine centrată în suflet și în creația acestuia. Poetul
este bărbatul-copil care oscilează între două stări: să nu-l trezesc pe tata/ știu că mă simte și până se sparge umbra/eu voi
pleca la tata/ eu voi pleca la tata.
Forţa pe care tatăl o exercită asupra lui stăruie de atâta vreme, încât atunci
când vorbește despre el este ca și cum ar fi de față, aparent viu, de parcă ar
dormi în camera alăturată, iar copilul interior (care nu-și va pierde niciodată
dragostea și încrederea în tatăl său) nu vrea să deranjeze acest somn; pe de
altă parte, adultul, bărbatul în toată firea este conștient de faptul că tatăl
este doar închipuirea lui şi nu se află în camera de dincolo, ci în lumea
îngerilor. Incât este copleșit de tristețe și își dorește să-l vadă imediat,
ori singurul preţ este acela al plecării sale acolo. Și atunci, intervine
iarăși copilul din sine - căruia i s-a făcut brusc dor de tata- și vrea să-l
vadă chiar acum: eu voi pleca la tata.
Însă, acest ultim vers al poeziei are și conotația plecării definitive, autorul
resemnându-se cu faptul că va veni vremea să părăsească această lume, ca orice
muritor, când va fi să fie, dar totodată nu-și poate refuza bucuria revederii
tatălui.
Voi fi bătrân este o altă dovadă că autorul privește
viața în perspectiva morții: lucrul cel
mai firesc. Și are tendința ca permanent să-și facă analiza interioară: cu fiecare piatră tocită/ voi înainta
înspre/ capătul celălalt./ Voi fi
bătrân. Și când spune voi fi batrân, îl rememorează de fapt pe bunicul.
Bunica este și ea în prim-planul amintirilor melancolice. Ea era femeia care creștea liniști/ în locul în care bunica creștea liniști, ea însăși fiind simbolul
liniștii sufletești a poetului.
Părinții, bunicii,
amintirile despre aceștia, legătura metafizică cu ei împiedică descompunerea
sufletească, împiedică uitarea. Dorința de a fi mai aproape de inima tatălui
care este o fire mai sobră, mai închisă, mai retrasă tocmai datorită apăsării
traiului, îi este îndeplinită în seara
aceea: era prima dată când rupea din/
dragostea lui și o împărțea cu mine. Pare că aici, poetul are o puternică
descărcare sentimentală asemenea unei descărcări electrice. Dincolo de clipa asta/ am rămas doar eu/
mușc din cuvinte și aștept... - poetul nu poate mărturisi decât în scris
această dăunătoare discrepanță dintre dorința arzătoare, înverșunată de a fi
iubit de omul autoritar care reclamă respect și copleșitoarea, obositoarea
singurătate în care este cuprins din pricina lipsei tatălui./ nu l-am văzut niciodată pe tata iubind.
Până și titlul poeziei exprimă un mare regret, că autorului i-a lipsit acel
timp de a se apropia de tatăl său, că moartea a survenit prea devreme, iar el
nici măcar nu a apucat să simtă că este iubit de către acesta.
Amprenta auctorială nu
reiese numai din timbrul poetic, ci și din modalitățile de exprimare. Motivul
cămășii albe frecvent în versurile lui Teodor Dume este unul dintre
aceste elemente care acordă notă personalizată volumului de față: purta o cămașă albă/ cu mâneci lungi/
înăuntru era mult întuneric/ aluviuni;
dimineața l-am găsit îmbrăcat/ în cămașa
lui albă pe care o purta/ duminica la biserică în cele/ câteva ore de slujbă/
nu l-am văzut niciodată pe tata iubind;
purta cămașa albă cu dantela cusută/ în
ajunul paștelui în care a plecat/ gesturi.
doar atât cât durează un vis
O altă evidență stilistică
este aceea a repetării verbului a mușca - devenit simbolul durerii,
al persistenței rănilor în carnea vie a vieții monotone, umplută la refuz de
singurătate: simțeam cum cineva ar mușca
din mine/ ca dintr-un măr copt/ aluviuni;
timpul mușcă din marginile trupului/ ca
dintr-o halcă sfâșiată/ oricum nu mai contează/ e târziu/ eu voi pleca la tata; moartea, un fluture alb/ vine din umbră și
mușcă din marginea urmelor/ moartea,
un fluture alb.
La fel de importantă și
repetitivă este și tăcerea care crește ca
un aluat. E bine/ Dumnezeu îmi
deschide ușa/ la capăt de drum o
promisiune. Are nevoie de Acest Camarad, fiindcă intermediază stările de
aici cu cele de acolo.
Obiectele, sentimentele,
oamenii, viața și moartea au acea margine pe care Teodor Dume o invocă adesea,
această margine fiind conturul, limita a tot ceea ce se așază pe sufletul
acestui om. Astfel, ne destăinuie despre marginea privirii în singurătatea pietrelor, despre marginile
trupului în eu voi pleca la tata,
despre o margine de copilărie, marginea sa de copilărie în aluviuni. Desigur, pentru autor, există, firesc, marginea drumului/
un fel de imitație, a pământului/ între mine și cer o umbră.
Amintirea tatălui persistă
în mintea adultului de acum, cu privirea și simțămintele copilului de atunci.
Este un cerc vicios între acel atunci, ca abordare a relației copil-tată, acest
acum privind relația copilului-adult cu imaginea tatei și revenirea în relația
inițială prin resemnare, simplul fapt că se va întâmpla, în cele din urmă,
regăsirea siderală, celestă, și prelungirea acesteia acolo...
Așa de mult este impregnat
caracterul, comportamentul tatălui în sine încât poetul se crede o imitație a
sa. O copie, o clonă, frustrat de gândul că nu a apucat să preia totul. Se
împacă într-un fel cu ideea că merge în același sens, pe drumul spre neființă,
spre regăsire dincolo și continuare a relației neterminate. Iar asta îi dă o
bucurie stranie: când eram mic îmi
plăcea/ să mă cred mare și/ frumusețea creștea/ odată cu mine/ îl copiam pe
tata și/ alergam prin el/ un fel de
imitațe.
Pe bună dreptate,
stăruința asupra a ceea ce nu a fost dus la împlinire este o amintire/ deschisă/ ca o rană se întinde pe
dinăuntru/ singurătatea pietrelor.
Rămânând în sfera acestei
alte obsesii, imitația, uneori poetul se crede copia lui Dumnezeu. Iată ce ne
mărturisește în Botez: Dumnezeu i-a șoptit: femeie, în pântecul tău
mi-am ascuns chipul și te condamnsă-l porți/ până cineva/ mă va striga/ pe nume.
De ce să fie asta o condamnare?! Poate că într-adevăr suntem condamnați să nu
putem ajunge vreodată perfecțiunea, sinonimă cu Dumnezeu care ne face totuși
după chipul și asemănarea Sa. Această idee se simte ca o încărcătură emoțională
biblică.
Bunica este și ea o figură
reprezentativă în peisajul bucolic. Ea
nu ar putea lipsi, tocmai ea care croșeta,
creștea pâinea...
Volumul este presărat cu
impresiile de cititor ale unor cunoscuți poeți, în deschidere aflându-se poetul
Gheorghe Grigurcu. Călin Sărmăghiţan, Veronica Pavel Lerner, Cristina Ştefan,
Gheorghe Paşa, Stelian Vasilescu, Viorel Horj şi Mioara Băluţă prefațează
fiecare dintre cele trei segmente de lectură în care este partiționat volumul
de față: ... dinspre părinți, prin Dumnezeu, spre mine...,titluri care
se constituie într-un întreg univers ideatic, liric și personalizat deopotrivă:
drumul poetului, sensul vieții sale, trăirile intense raportate la înaintașii
săi în arborele genealogic. Evocarea părinților ca parte acută din sine,
prezența optimă a lui Dumnezeu fără de care orice are impact, legătură cu sine
ar fi imposibil.
Pentru Teodor Dume, viața
și moartea sunt două liniști. Viața fiincă e prea solitară, o trăiește în prea
multă singurătate, interioară mai ales. Moartea fiindcă se confundă cu odihna
infinită. Așa încât îi este cu neputință să precizeze unde începe una și unde
se termină cealaltă. Ar putea oricând să inverseze cele două liniști, mental
vorbind: nici nu știu dacă/ numele meu
este teodor dume/ și dacă stăpânul celui însemnat de/ Dumnezeu e/ moartea într-un
capăt și viața în celălalt/ între
mine și cer e o umbră. Despre tot ce simte și de care este ferm convins, ne
mărturisește astfel: între mine și cer
există o legătură/ care definește viața și moartea/ între mine și cer e o umbră.
Umbrele, acele semne ale
efemerului vieții, sunt incredibil de apăsătoare. Ele induc o destabilizare
morală: oscilez/ între cer și o umbră
leneșă/ între mine și cer e o umbră.
Motivul umbrelor ca un balans prin sine îl
urmărește permanent: așeptarea era grea
și fierbinte/ picăturile ploii sfredeleau în liniște/rămășițele nopții lăsaseră
o umbră/ și mulți aburi.../ aluviuni;
emoția intră adânc/ mă chircesc și țip/
până se sparge umbra/.../ eu voi pleca la tata/ eu voi pleca la tata; doar o
mică turbulență/ ca o diversiune ar devia/ umbrele din zi/ doamne!
Pe Dumnezeu îl invocă în
nenumărate rânduri, în ceasurile de prea multă linişte, când umbrele se arată
tot mai dese, tot mai des. Dar, Dumnezeu mereu
pare grăbit/ poarta spre cer. Și
dacă trăiește printre noi, cum afirmă
cineva, între două rugăciuni –
interval de timp care îl determină şi îi permite să mediteze asupra rostului
vieții, sensului vieții, atunci poate că toate nodurile din viață ar putea fi descâlcite cumva.
Uneori, Dumnezeu este un
simplu trecător prin sine, prin tristețea de care se umple până la limită, de
un preaplin de care nu mai poate scăpa. Între
două respirații se joacă un copil - poetul se revede copil, este singura
modalitate determinantă pentru a mai face un pas înainte prin această viață în
care nu mai e nimeni/ între două respirații, în care umbrele adorm, durerea se înfășoară/ pe trup/ în
cea mai lungă zi.
Durerea, singurătatea,
tăcerea, Dumnezeu, toate se derulează filmic, între două respirații - niște instantanee care se repetă de fiecare
dată când rămâne cu eul, când își amintește.
Poetul are chiar și o crescătorie de singurătăți, e prea multă
liniște care îi ciugulește din palme în fiecare dintre momentele importante ale
unei zile. Totuși, nu poate fi vorba despre moarte, se zvonește că ar fi trecut
de partea cealaltă de unde Dummnezeu
face cu mâna, printre umbre. El ține locul tuturor celor care (îi) lipsesc/ golul dintre respirații. Se pare că
viața, oamenii, lucrurile dragi, prin lipsa lor creează un imens gol imanent,
iar toate acestea se întâmplă între fiecare două respirații. Că aerul tras în
plămâni are un aport normal de oxigen doar atâta vreme cât totul există în
realitatea imediată a autorului.
Condus de ideea cioraniană
că „omul este drumul cel mai scurt dintre viață și moarte", poetul scrie o
poezie în care ne dezvăluie cine este și ce menire are, în ce scop a intrat pe
tărâmul dintre viață și moarte: ce e
drept niciodată nu voi înțelege de ce/ dar știu de la mama că în corpul prins/
între cele două rătăciri mereu/ privește Dumnezeu și fiecare lucru/ primește un
nume o biografie și un destin/ un
mic detaliu, 4 aprilie, ziua în care am învățat să mint.
Dacă în prima parte a
cărții tratează prin amintiri speciale chipurile dragi ale părinților și
bunicilor, dacă în a doua parte se lasă cutreierat, păzit și întovărășit de
Dumnezeu, în cea de-a treia ni se prezintă ca om pus în fața realității severe
- față în față cu amintirile ca niște ființe iluzorii cu care povestește despre
trecut. Descoperim un om sub destin, aproape împăcat cu singurătatea, care
merge în același sens cu al morții, lent și fără să se teamă. Dimpotrivă, simte
o bucurie conștientizată că se îndreaptă firesc și ireversibil către ființele
iubite.
Ritualul așteptării
regăsirii este unul care nu exclude cele lumești; el se îngăduie ușor cu
destinul trecerii. În definitiv, moartea nu poate fi decât singura monedă de schimb/ între mine și Dumnezeu/ așteptarea, o execuție lentă.
Conexiunea între lumea
interioară, obsedată de amintiri, copleșită de dureri fizice și sufletești și
lumea dinafară, obsedată de umbre peste care luminează arar câte o stea, este
un lung peron de gară de unde poetul așteaptă să plece într-o călătorie fără
întoarcere, pregătit parcă din reflex, cu un bagaj de iluzii, dedicații și
nesfârşitele amintiri care să-i ajungă, drept hrană sufletească, până la ultima
stație: nu știu dacă am luat totul/ peronul de pe partea stângă - ezită
poetul.
poate veșnicia începe de aici/ din verdele acesta sau din/ fanta în care
m-am așezat să/ privesc lumea - poetul încă nu știe să delimiteze realul de
metafizic. Este transcendent prin momentele de visare.
Este un poet
așezat ale cărui cuvinte emoționează prin naturalețe. Nimic șocant,
totul perceput ca o greutate pe inimă care schimbă ritmul firesc, respirația...
Simplitatea exprimării, necăutarea limbajului elevat, aș zice coborârea la un
nivel popular de înțelegere sunt dominantele versului dumean, imprimând
senzația de înălțare dincolo de lumesc. Ceva sacru. Poezia aceasta pare stratul
de îngeri care face tranzacția între om și Dumnezeu. Cuvintele acestea simple
au un fond cald, sincer, ele sunt permanent rezultatul unor trăiri, sunt vii,
deși construcția lor are la temelie tristețea, singurătatea, melancolia. Ele
curg din iubire pentru oameni, dintr-o iubire singura-fără-margini, în
contextul în care planeta, viața, omul etc. au acea margine pe care poetul o
simte și ne-o dezvăluie neîncetat.
Singurătatea sau iubirea, ce îl caracterizează mai
puternic pe Teodor Dume?! Înclin să cred că din una derivă cealaltă și invers,
în condițiile în care, de multe ori, moartea s-a interpus între el și cei ai
săi. Are, totuși, o bucurie consolatoare, că aceștia se află în singurul loc
liniștit, la Dumnezeu, unde și el va ajunge cu acel tren din așteptările sale,
iar credința îi conservă această iubire care nu face altceva decât să
întărească ideea de sigurătate, adevărul că este un om foarte singur!
Modestia? Credința? Care dintre aceste două
atribute este mai pregnant?! Tot ce transpare din versuri poartă o amprentă
divină care impune cititorului o anumită conduită atunci când lecturează. De
parcă poezia acestui autor s-ar transpune într-o rugă pe care o rostești în
deplină liniște, cu smerenie, în genunchi.
Una dintre modalitățile de
exprimare poetică este repetiția. De exemplu, repetiția
verbului a pleca cu sensurile de a trece, a se îndrepta spre, a părăsi,
a se duce etc... În primul rând este vorba de plecarea definitivă într-o lume
care se zice că este mai bună, a părăsi lumea aceasta și, în acest sens, a nu
se uita de poezia și titlul poeziei eu
plec la tata sau a se vedea poezia timpul
ca o suveică: stau și mă gândesc la
cei care/ pleacă tot pleacă mereu.
Există în aceste versuri
un concept
al așteptării. Așteptarea ca acel chin al singurătății să dispară
într-o bună zi. Așteptarea revederii celor dragi. Asteptarea pur și simplu ca
modalitate de prelungire a câtorva clipe frumoase trăite în trecutul mai mult
sau mai puțin îndepărtat. Așteptarea ca o privire stăruind asupra copilului din
sine văzut prin ceilalți copii, cei care se joacă dincolo de pereții
singurătății: cei mai frumoși ani sunt
acolo/ sub dealul deschis ca o umbrelă/ un fel de reprimare. Ploaia.
Așteptarea aceasta este ca
un păianjen care atârnă între noapte și zi, între singurătate și Dumnezeu,
între a pleca și a rămâne, între o umbră și altă umbră, între tristețe și
speranță. Singurătatea intrată în piele/
mi-a sechestrat emoțiile/ și sunt trist/ aici este marginea - o margine care apare acolo unde se întrerupe
fericirea și se face vizibilă tristețea, răul de inimă, o tristețe care nu-i
mai aparține, ea încorporează întreg cartierul.
Este surprinzător cum
poate poetul să mânuiască atâta blândețe în cuvintele sale. Totul se derulează
molcom, fără încăpățânare, de parcă ar fi normal pentru sine ca viața să i se
scurgă în prea multă liniște și singurătate.
Întuneric, frig, umbre,
noapte, margine, tristețe, nimic, imposibil sunt elemente din care construiește
ori, acolo unde e cazul, reconstituie agale ori, uneori meremetisește, pas cu
pas, drumul de la "răsărit" spre "apus", elemente care
demonstrează acea stare negativă, neexpozabilă, dar pe care autorul este decis
să ne-o împărtășească.
Poezia lui Teodor Dume
este un fel de spovedanie în fața omului care îi lipsește. De parcă așa își
ușurează sufletul de amărăciune! O destăinuire acută ca o boală cu care îi este
dat să conviețuiască și pe care o strunește în felul său, cu diplomație. Este
dezvăluirea dibace a celor mai fine și totodată a celor mai răvășitoare trăiri.
Poate fi numit poetul confidențelor.
Sobrietatea stărilor
îmbracă haină de mătase.
Un impact liric asupra
cititorului îl reprezină imaginea Anei, un nume predestinat, de data aceasta
fiind vorba de Ana cea zidită în sufletul poetului. De câte ori a construit
poetul o mânăstire pe pământul trăirilor, de câte ori a dat fuga la el Ana lui
cea înnebunitor de fermecătoare este
lesne de înțeles din poezia dedicată memoriei acesteia: puținul din adolescentul din mine a rămas acolo: cuceritor și rezistibil zâmbetu-i/ explodat
de sub priviri îmi încătușa vederea/ simțeam un fel de căldură tăioasă/ până la
os.
Revenirea la golul sufletesc se face ritmic, între două respirații, între două
apariții consecutive ale chipurilor dragi, pe fundalul unei liniști extreme. golul dintre mine și tine/ e viața mea
mărturisește poetul în poezia ca un fel
de pretext, și mai există și
așteptarea - un alt cuvânt-repetiție care vrea să accentueze starea de
disconfort produsă de solitudine, greul pe suflet, sisific, pe care poetul se
obligă și se sforțează să-l ducă până la
finalul existențial.
La Teodor Dume ne întâlnim
cu verbul
suferinței. Repetiția este strunită în sensul evidențierii stărilor de
sfârșeală, de anemie sufletească, de dificultate în a depăși aceste stări
latente, prin revenirea la cuvinele: gol,
așteptare etc.
Citind de la un capăt la
celălalt, rămâi cu impresia că poetul este în continuă stare de meditație. El
își pune întrebări despre viață fie din postura de copil, fie din cea a tatălui
său, fie chiar din postura de tată la rândul său. Una dintre întrebări este de ce ne naștem? și căreia nu-i găsește
răspuns, aceasta însă îl macină gândind că într-o bună zi, fiul său ar putea
să-l întrebe același lucru, iar el nu-i va putea oferi o variantă (plauzibilă).
De fapt, grupajele sale
poetice din versuri scurte care se dezlănțuie pe verticală, ca un plânset,
uneori dintr-un singur cuvânt, sunt idei emise în baza unor inepuizabile
meditații asupra rostului vieții, asupra propriului rost.
Aceste de ce-uri
țin încontinuu locul unei persoane din trecut cu care ar dori să se explice, să
primească răspunsuri, să dialogheze pe textura acestor teme vitale, abia apoi
să poată lua decizii. Iată, spre exemplu, în poezia un fel de incertitudine, două dintre strofe transpar ca răspunsuri
sieși: de fapt sunt liber să cred/ că
orice lucru neatins/ nu există/ .../ există doar un timp/ intrat în sângele
meu/ mă iubește ca o femeie.
Poezia dumiană este una a stărilor.
Starea de singurătate, starea de așeptare, starea de visare, starea metafizică,
starea de meditație... Starea de nedeterminare, de nedumerire, de aflare pe o
margine sau alta a sinelui, a lucrurilor apropiate ori îndepărtate, a vieții
este imprimată și de expresia un fel de care lasă impresia de
incertitudine, lamentare, nehotărâre. Să rămân aici în lumea mea/ cu o singură moarte cu toate ale mele, cu crescătoria mea de singurătăți ori poate
ar fi mai bine să grăbesc plecarea mea către locul unde se spune că odihna e
veșnică iar liniștea nu mai înseamnă împovărare?! - se întreabă poetul.
Această altă obsesie
pentru un fel de o regăsim în multe titluri de poezii, mai ales: un fel de imitație, un fel de solstițiu. în
lumea cu multe lucruri, un fel de reprimare. ploaia, un fel de remiză, un fel
de înfrigurare, un fel de eclipsă, un fel de cădere din interior etc.
Această nesiguranță între a se afla într-o stare și a tinde să iasă din ea ori
de a o privi din partea opusă conferă din start balans antonimic: viață-moarte,
tristețe-bucurie, fericire-nefericire etc. poetul aflându-se ori la limita de
sus a sentimentelor, a trăirilor, ori la limita inferioară, nedumerindu-se
asupra barierei dintre stări, de aceea cazând când într-una când în cealaltă,
devenind fără voie adeptul extremelor.
Se remarcă titlurile lungi
în bună parte, de parcă poetul ar vrea să spună dintr-o suflare ceea ce are pe
suflet. Se simte o stare de revelație în fiecare frază, la acest poet
al stărilor, cum l-am perceput eu. Se simte o teamă. De prea multă
singurătate. O stânjeneală. Stinghereala omului părăsit. Totodată, senzația de
prea singur este secondată de sentimentul că prin trup, prin suflet și prin
spirit trece mereu cineva.
Ploaia este fenomenul
meteorologic preferat. Poate pentru că are efect melancolic, liniștitor
asemenea amintirilor care vin și pleacă precum fulgerele. Ploaia extinde starea
lăuntrică a poetului pe stradă, o stradă care devine a singurătății.
Îmi place să rămân ceea ce sunt - afirmă poetul melancolic în poezia nimic. Omul acesta are mania
amintirilor. El este un individ relaxat în singurătatea sa, o
singurătate în care de fapt nu este singur, ci împreună cu amintirile.
Însoțitoarele sale. Ori mai bine zis, înlocuitoarele celor pe care i-a pierdut
ireversibil din viață, dar nu irevocabil. Prezența lor ca amintire este o
flacără nestinsă. El trăiește între viață și moarte, între sine și cei dragi.
Lipsa lor se confundă cu un gol imens care se îndeasă în propria-i ființă,
obligându-l să se hrănească din el. Acest maniac al amintirilor este subjugat
obsesiilor printre care și cea a numelor, profund legat de oameni ca substituți
ai celor duși la Dumnezeu. Golul despre care aminteam se umple zilnic de
prieteniile legate cu oameni din viața reală. Mă bucur să mă aflu şi eu printre
acești prieteni. Numele lor este pomenit în discursul care încheie volumul, ca
o dedicație. Poetul trăiește mai multe vieți paralele: cele de aici și cele de
dincolo.
Lipsa acelor oameni are și
efecte secundare: trupul meu
este un adăpost pentru săraci/ .../ uneori e mult mai întuneric/.../
sentimentele insalubre/ .../ simt o arsură/ .../ aerisesc de trei ori pe zi/
.../ știu că e o aglomerare de lucruri acolo.
Te întrebi despre ce
aglomerare de lucruri poate fi vorba din moment ce s-a instalat un mare gol
interior. Poate că aglomerarea aceasta este din temeri, neliniști, suferințe,
tristeți, umbre, neputințe și vedenii...
Aș vrea să cred că viața imi aparține/ deși parcă e pentru prima dată când/
mi-e dor de moarte.../ ultimul
diagnostic. suspect de moarte.
În această poezie apare
din nou laitmotivul cămășii albe, simbolul curățeniei morale, al
purității sufletești. Acesta este predominant în poezia lui Teodor Dume: cămașa albă cea cu gulerul lat/ ultimul diagnostic. suspect de moarte,
... vedeniile sunt ca niște aburi, ca niște persoane cunoscute îmbrăcate în
alb, toată familia purta cămăși albe. Este ceva ce ține de neam, de
comportament, de educație. Acest alb obsesiv contrastează cu negrul melancolic
al singurătății intrinseci.
Fonetic vorbind, poetul
are obsesia
sunetului f: Frică, Frig,
înFrigurare, mă aFund, aFară, reFuz, Fără etc. Și repetabilul un Fel de... toate acestea se aud ca un
oFtat!
Teama că ar putea rămâne
fără amintirile sale, că ar putea fi părăsit chiar și de amintiri, se resimte
în versurile poeziei Un fel de
înfrigurare. Poetul are nevoie de amintiri ca de aer. Ele sunt pânza
fin-țesută. De ea atârnă zilele poetului însingurat. Ca să nu se rupă această
pânză, poetul restaurează chipurile dragi prin desen, asemenea unui grafician: uneori există riscul să uit încât/ nu mai
sunt capabil/ să-mi gestionez nopțile/ și atunci când/ nu mai am nimic de spus
desenez/ desenez chipuri/ un fel de
îngrijorare. Lamentarea aceasta a uitării și de-a fi dat uitării se
continuă în poezia ca o corabie în derivă:
în inima aceasta n-a mai locuit nimeni/ de ceva vreme/ miroase cumplit a
mucegai/ .../ aerul închis decojește pereții/ cu un fel de revoltă/ .../
respir/ tăcere/ multă tăcere/ ca o
corabie în derivă.
Ca în tratatul cioranian,
poetul pare să se supună oricăror mijloace de descompunere sufletească.
Atmosfera interioară se perimează, miroase a mucegai, aerul așteptării se
acrește, devine insuportabil, trebuie nepărat și urgent făcută o schimbare. El
nu se poate părăsi pe sine sau nu vrea să o facä decât atunci când înăuntru
cineva îl va înlocui. Iată o altă metodă de a popula sufletul cu oameni, de a
combate singurătatea! Ca singur locuitor al sinelui își alege drept locuință
propria inimă întrucât nu mai poate locui în inima cuiva inexistent. Tristețea
este starea de alb-negru, este cum ai împărți viața pe jumătate cu cineva
căruia îi donezi unul dintre plămânii tăi.
Mergând printre obsesiile
poetului ca printr-o pădure de brazi, dai și peste îmbătrânire.
Senzația pe care i-o lasă un astfel de sentiment este frigul absolut, este
moartea, răcirea completă și fără întoarcere a ființei și a mediului, senzația
de inutilitate, de substituire ori chiar de confundare cu diverse lucruri,
ființe aflate în preajmă ori închipuite: se
făcea că am murit și lumea/ mă privea ca pe un accesoriu de schimb/ vis întrerupt...; frigul trece prin pori și sângerează puternic/ am îmbătrânit altă
soluție nu există/ .../ poate e timpul să ademenesc moartea/ și să o împiedic
să mai treacă/ printre oameni/ doar
astăzi; am intrat pentru o vreme/ în
pielea unui porumbel alb/ diferențe
și spații; vine o vreme când nu mai
accepți nimic/ vrei să te injectezi cu liniște/ .../ să închizi tot circuitul/
sentimentelor care/ te-au trădat/ ... / bei
din tine ca să poți/ pretinde că trăiești/ .../ te subțiezi tot mai mult/... /
te pregătești să treci/ "dreptul
la suferință, un privilegiu divin".
atunci când nu voi mai fi - poetul gândește adesea acest final de drum. De
altfel, tot el afirmă, în liniște
aparentă: orice început pornește din
sfârșitul celuilalt. Prin urmare, totul se învârte. Există acea
continuitate a vieții care este moartea și a morții care este viața. Una o
naște pe cealaltă. De fapt nu există un sfârșit cum nu există un început al
acestora. Ele derivă una din cealaltă, determinând un perpetuum mobile.
Metafora oamenii se bifurcă este
evidentă în contextul mai sus menționat.
Există o persistare în a
se înstrăina, obsesia cu care autorul coboară spre finalul vieții ca pe un
povârniș fără cale de întoarcere. Singura dovadă importantă a trecerii sale
prin lume este doar o însemnare pe care/
Dumnezeu o va citi/ cu discreție/ doar
un semn. Restul lucrurilor sunt prea neimportante încât nu va mai avea
nevoie de ele acolo unde se va duce.
Golul dintre sine și
oameni se adâncește. Nimic nu-l mai poate impresiona, atmosfera interioară se
declară rece cum rece va fi acolo, departe de viață: de mâine toate diminețile/ vor fi la fel de reci/ o posibilă trecere. Iată, nici măcar
aici poetul nu este hotărât. Să rămână?! Să plece?! Care dintre cele două
alternative îi va asigura bucuria cea mai mare?! Cei dragi de aici?! Cei dragi de acolo?!
De-a lungul volumului moartea, un fluture alb, poetul menține
un ton
confesiv, meditativ, o atitudine de om resemnat căruia nu-i lipsește
demnitatea, o voce directă și caldă cu care își devoalează sentimentele reprimate. El este pe bună dreptate poetul
suferinței, al stărilor și al obsesiilor.
între mine și... este o expresie uzuală în
poeziile lui Teodor Dume care valorifică raportul său cu lumea de aici, de
dincolo. De exemplu, expresiile între
mine și lucruri/ oameni/ Dumnezeu stabilesc nuanțe, semnificații ale
celorlalți cu sine: lucrurile nu au așa o importanță, sunt trecătoare; oamenii
au importanță dar tot trecători sunt și ei; în schimb, Dumnezeu este permanent,
nu îl părăsește niciodată, îl ajută fără să-l tulbure. Pe de altă parte, există
un gând de reciprocitate, nici el nu ar vrea să-și supere Dumnezeul: poate și Dumnezeu face dragoste/ dincolo de lucruri doar o fericire tatuată
pe umbră.
Mai declară poetul despre
el: cuvintele scurse din mine/ sunt
singurele indicii/ cam atât/ dincolo
de lucruri; timpul oprit în mine
arată/ ce sunt și nu ceea ce am fost/ scrisoare
cu destinatar necunoscut.
Ce aș putea să spun în
urma acestei lecturi? Că poetul are zborul lui. De catifea. Graţios şi
extravagant!
Moartea, un fluture alb. Mă gândesc la frunzele de varză găurite şi roase până
la scheletul de nervuri. Mă gândesc la toate acele goluri din sufletul
poetului...”
Ottilia
Ardeleanu, Năvodari, 2 iulie 2015
